25 - Célébration

François Blosseville&Johanna Häiväoja, sculpteurs

écrit par Helka Ketonen

Le long des années d'amitié j'ai pu percevoir différentes étapes dans les vies et dans l'art de Johanna et de François. Tous les deux ont toujours eu une relation passionnelle à la nature et à la beauté, ainsi qu'une grande envie de trouver l'équilibre avec leur environnement. Quel est le chemin parcouru ensemble et avec leur art - c'est ce que je vais commencer à réfléchir avec eux maintenant.

Helka :

Vous avez tous les deux une très forte relation à la nature. Vous vivez en Normandie avec votre famille et vous passez également beaucoup de temps ensemble. Comment la vie dans une famille à deux cultures se voit dans votre art ?

François :

Je suis normand, un descendant des viking, comme déjà mon nom indique. Mes sources d'inspiration sont la nature et surtout la mer, la plage, les falaises, la lumière - toute cette richesse de sens qu'on peut rencontrer quand on se promène sur les plages en Normandie. Je me ballade dans la nature, parfois avec un appareil photo et je sauvegarde ces merveilleux moments aussi bien dans les photos que dans le plus profond de mon âme

Johanna :

Je suis née et j'ai grandi en Finlande et la nature finlandaise a une très grande importance dans ma vie. J'aime (et ça me manque en Normandie) particulièrement l'hiver et la neige, ces matins d'hiver transparents de froid. Mais...il y a aussi cette mer, l'océan Atlantique qui s'ouvre de la plage, avec ses tempêtes et ses vagues, laquelle me remplit d'humilité mais également de bonheur. Une telle expérience de la mer ne peux pas être vécu en Finlande.

F :

Nous sommes rencontrés et avons étudié aux Beaux-Arts à Paris. Après nous sommes partis en Finlande et moi j'ai été aux Beaux-Arts en Finlande pour une année juste par curiosité. Ce temps passé en Finlande avec ses tempêtes de neige et ses températures à moins trente degrés changeait par rapport à la vie parisienne. J'ai appris à connaitre les finlandais. De là commence notre parcours commun qui nous a ensuite ramené en Normandie.

Nous avons eu deux enfants, avec lesquels nous avons passé beaucoup de temps aussi bien en France que en Finlande. Il nous est très naturel de changer d'un pays à l'autre. Nous avons un atelier à Petit-Appeville et à Vantaa et nous faisons de la fonderie dans les deux pays.

J :

Je sens très fortement une appartenance européenne, pas tellement française. Dans le temps j'ai pris la décision très importante de venir étudier à Paris. En tant qu'artiste il a été magnifique de vivre ici en France, entourée de la tradition picturale européenne et la dimension d'histoire culturelle. En faisant mes études à Paris, j'adorais me promener partout et m'imbiber de la culture et de la façon de vivre européenne. La vie social ici est beaucoup plus vive, beaucoup de discussions et même de débats. Les finlandais sont nettement plus rustres et la vie sociale moindre.

Johanna, tu te sers de plein de matériaux différents dans tes oeuvres, comment es-tu arrivé à travailler le papier ?

Je suis curieuse de nature et j'aime bien expérimenter, même des matériaux différents dans mes sculptures. En faite on peut faire des sculptures avec n'importe quoi ! La lumière est une partie intégrante de mon travail. La transparence est également une chose qui m'intrigue particulièrement : être ou ne pas être ?

Mon professeur, Jacques Delahaye, m'a conseillé de travailler le papier et de là a commencé cet aventure avec le matériau. J'utilise un papier très épais en rouleau qui doit être travaillé avec beaucoup d'énergie et de la force physique - c'est bruyant quand je me bagarre avec des grandes masses de papier ! Par contre le papier est très sensible, blanc et léger, donc complètement différent que le bronze ou le bois. La relation du papier à l'écriture, aux histoires, même à la musique me fascine. J'ai même essayé de travailler le papier à musique, mais pour l'instant les résultats ne sont pas convaincants. Le papier blanc est un support vierge au spectateur pour écrire et projeter dans leur imaginaire leurs propres histoires.

Le côté éphémère du papier est également fascinant. Selon une ancienne histoire viking nos ancêtres envoyaient des messages via l'eau. J'ai parfois rêvé pouvoir finir une exposition en brûlant mes sculptures et ainsi libérer mes pensées dans le monde.

Tes sculptures en papier sont grands et en série. Quel est leur rapport entre elles et à l'espace qui les entoure, où tu les accroches ?

Mes sculptures sont une genre de famille où se trouvent différentes figures, personnages et caractères. Je les installe toujours dans l'espace les unes par rapport aux autres et à l'environnement avec une précision d'un centimètre. La lumière et l'éclairage doivent fonctionner exactement à la façon dont je le désire, aussi bien de jour que de nuit. François fait souvent ce travail de lumière avec moi. J'ai parfois essayé d'intégrer le son dans mes installations.

Trouves-tu que le papier est un matériau féminin, plus que le bronze ou le bois ?

Bon...j'ai grandi dans une maison remplie de tissus. Ma mère était designer et styliste. Toucher des tissus, s'y enrouler, sont encore un de nos loisirs favoris avec ma fille à Vantaa dans ma maison d'enfance. Les draperies des peintures de renaissance italienne m'ont toujours fascinées ainsi que la façon dont ces peintres astucieux arrivaient à rendre les peintures vivantes.

Je crée, mis à part des sculptures en papier, des sculptures sur commande. Peut-être le papier est tout de même le matériau le plus libre et ouvert parmi tous ces matériaux - un socle de travail me convenant très bien.

Tu as fait plusieurs commandes publiques, monuments et portraits. Comment tu trouves ce travail ?

Je crée, sur commande, des sculptures aussi bien pour le milieu urbain, pour les entreprises, les particuliers que pour des jardins. Dans ce travail, le rapport du spectateur à l'oeuvre est très intéressant. L'art public est de quelque sorte imposé dans le milieu de vie des gens et il faut être très pointu dans la façon comment les habitants sont inclus dans la création de l'oeuvre et donc comment ils se l'approprient.

Comme point de départ je me sers souvent des sources littéraires qui me fournissent de l'inspiration et de la profondeur dans mes oeuvres. J'aime beaucoup travailler de cette façon. Les matériaux changent selon le sujet et l'emplacement : bronze, verre, cuivre, aluminium et différentes sortes de pierres. Dans ces oeuvres on retrouve la thématique de la transparence, le jeu de la lumière et des ombres ainsi que les références littéraires.

François, quel genre d'énergie tu cherches dans tes propres choix de matériaux ?

Je sculpte le bois, l'albâtre ou le bronze. J'aime travailler la matière et faire paraître sa nature profonde. La lumière, sa puissance et sa direction ainsi que les ombres sont des éléments centraux dans mes sculptures.

Chaque matériau me permet une aventure à l'intérieur de cette pierre ou morceau de bois, dans l'énergie de la matière. Je sors cette énergie du coeur du bois et je sculpte la tempête. Ou je sculpte et polis une pierre, pour que ça devienne aussi douce et translucide comme le clair de lune.

La sculpture, le dessin et l'art en général sont des savoirs techniques qui permettent de placer des choses, des notes ou des sons aux bons endroits aux bons moments. Mes sculptures sont pensées et réalisées en pleine nature, au pied des falaises, au coeur des forêts. Mes dessins sont faits dans une pièce blanche, je suis comme dans un nuage et je dessine sur le ciel mes pensées et des souvenirs de mes sculptures.

Tu as grandi dans une ferme en Normandie, les pieds solidement ancrés à la terre. Comment était cet entourage pour grandir comme artiste ?

Mes racines et mes paysages sont au bord de la plage, au pied des falaises. Là-bas les collines vertes et les rochers de l'Ailly sont toujours la source de mon inspiration : les marées, la mer qui se rapproche et qui s'éloigne en respirant, les chauve-souris avec leur va-et-vient, les vaches paisibles sur les champs. Je me souviens de me enfance aussi la lumière forte et le grand ciel, qui me suivent toute ma vie en proposant des idées, ambiances et de l'énergie pour mes sculptures.

La surface rugueuse ou lisse de tes sculptures invite le spectateur à voir de plus près, même toucher. Comment guides-tu le public aux expositions - as-t-on le droit de toucher ?

Je sors l'argile de la terre pour modeler. Je le caresse - tellement chaud l'été et tellement froid l'hiver. Je veux proposer au public une possibilité de toucher mes sculptures, caresser leur surface, examiner les températures des pièces, leur douceur, leur rugosité et comme ça pouvoir rentre au coeur de mes sculptures.

Je voudrais que le spectateur ait le temps pour passer du temps auprès de mes sculptures, de laisser passer le temps, de respirer tranquillement et d'être présent avec mes sculptures. Celui qui en est capable va voir comment avec l'inspiration les sculptures surgissent de la terre comme les éléments propres à la nature..

Vous dessinez tous les deux au fusain. Il est très difficile de faire la différence entre ceux de François et ceux de Johanna. Quel est le processus derrière et comment cela se fait, que votre tracé soit si ressemblant dans les dessins ?

J :

La création d'un dessin au fusain est un évènement personnel et intime, qui demande une paix complète et un état d'esprit bien particulier. Il ne peut pas être fait dans l'urgence. Parfois les dessins peuvent être un genre de croquis, des pensées vers des sculptures. Ou ce sont des notes-souvenirs fait avec du fusain sur du papier blanc.

F :

Bizarrement, moi je ne trouve pas que nos dessins se ressemblent. Les dessins de Johanna sont légers et ils respirent, ils sont en apesanteur. Les miens sont plus bruts et dynamiques ; nos pensées suivent les mêmes chemins mais nos interprétations sont différentes. Dans le dessin je suis inspiré par le vide, contrairement à la sculpture laquelle je veux pleine et dense.

Nous travaillons chacun dans notre atelier, mais discutons beaucoup à côté de nos oeuvres. il est formidable de pouvoir penser la vie, les sentiments, la beauté, la poésie - tout ce qui forme la vie humaine - à travers la sculpture et le dessins avec sa propre épouse.

Texte écrit par Helka Ketonen, directrice de l'Union pour la culture rurale (MSL.FI)

après des interviews réalisés l'hiver 2013-2014

traduction de finnois JH